Mademoiselle Caroline Riviere    하이웨이스트라인과 길고 날씬하게 뻗은 실루엣을 특징으로 하고 있으며, 가슴이 많이 파인 네크라인으로 여성의 미를 한층 더 부각시키고 있다. 대부분의 소매는 퍼프소매로 동그란 모양으로 주름을 살짝 잡아줘서 귀여운 이미지 또한 느낄 수 있다. 전체적인 의상이 잠옷 같던 의상도 있었으며, 몸매의 아름다운라인을 살려주는 속이 다 비치는 시스루 드레스가 유행했다. 엠파이어 드레스의 유행은 짧았으나 강력했다. 당시 파티를 할 때의 의상은 좀 더 화려함을 강조했고, 팔의 반을 덮는 장갑을 착용했다.캐롤린 리비에르의 초상 역시 가슴이 많이 파인 네크라인과, 동그란 퍼프소매, 팔의 반을 더는 장갑과 걸친 숄을 통해서 엠파이어 스타일의 시대였음을 추측해 볼 수 있다.

Mademoiselle Caroline Riviere 하이웨이스트라인과 길고 날씬하게 뻗은 실루엣을 특징으로 하고 있으며, 가슴이 많이 파인 네크라인으로 여성의 미를 한층 더 부각시키고 있다. 대부분의 소매는 퍼프소매로 동그란 모양으로 주름을 살짝 잡아줘서 귀여운 이미지 또한 느낄 수 있다. 전체적인 의상이 잠옷 같던 의상도 있었으며, 몸매의 아름다운라인을 살려주는 속이 다 비치는 시스루 드레스가 유행했다. 엠파이어 드레스의 유행은 짧았으나 강력했다. 당시 파티를 할 때의 의상은 좀 더 화려함을 강조했고, 팔의 반을 덮는 장갑을 착용했다.캐롤린 리비에르의 초상 역시 가슴이 많이 파인 네크라인과, 동그란 퍼프소매, 팔의 반을 더는 장갑과 걸친 숄을 통해서 엠파이어 스타일의 시대였음을 추측해 볼 수 있다.

DROUAIS.Madame de Pompadour  1763-64  로코코의 여성적 취향은 여성복식에 한층 더 섬세한 곡선과 꽃, 리본, 깃털, 레이스 등의 장식을 첨가한다. 여성의상은 깊이 파인 목둘레선으로 가슴이 많이 노출되고, 소매나 팔꿈치부터 층층이 풍성한 주름레이스를 붙이며, 허리는 코르셋으로 조여 갸날픈 여성의 미를 드러내면서, 힙은 빠니에로 부풀려 리본이나 레이스 등으로 장식하는 것이 특징이다. 또한, 18세기 여자 복식의 기본은 로브,슈미즈,외투 등으로 이루어졌는데, 로브는 로코코 시대의 대표적인 여자의상이다. 전형적인 모습은 가슴을 깊게 판 네크라인과 크게 부풀린 스커트이고, 소매끝에 다는 3~4겹의 층을 이루는 레이스 러플인 앙가장뜨가 가장 큰 특징이다.

DROUAIS.Madame de Pompadour 1763-64 로코코의 여성적 취향은 여성복식에 한층 더 섬세한 곡선과 꽃, 리본, 깃털, 레이스 등의 장식을 첨가한다. 여성의상은 깊이 파인 목둘레선으로 가슴이 많이 노출되고, 소매나 팔꿈치부터 층층이 풍성한 주름레이스를 붙이며, 허리는 코르셋으로 조여 갸날픈 여성의 미를 드러내면서, 힙은 빠니에로 부풀려 리본이나 레이스 등으로 장식하는 것이 특징이다. 또한, 18세기 여자 복식의 기본은 로브,슈미즈,외투 등으로 이루어졌는데, 로브는 로코코 시대의 대표적인 여자의상이다. 전형적인 모습은 가슴을 깊게 판 네크라인과 크게 부풀린 스커트이고, 소매끝에 다는 3~4겹의 층을 이루는 레이스 러플인 앙가장뜨가 가장 큰 특징이다.

로코코 시대는 여성의 풍만한 가슴, 극도로 가느다란 허리, 뒤로 젖혀진 어깨를 이상적으로 간주했으며, 이상적인 인체미를 위해서 코르셋의 착용시간이 많았다고 한다.

로코코 시대는 여성의 풍만한 가슴, 극도로 가느다란 허리, 뒤로 젖혀진 어깨를 이상적으로 간주했으며, 이상적인 인체미를 위해서 코르셋의 착용시간이 많았다고 한다.

DAVID,Jacques-Louis  Portrait of Pierre.1795  프랑스 혁명이 일어나고, 제정시대가 되면서 부르주아 계급의 가치와 태도 등 문화적 코드들이 만들어 지던 시기였다. 그리고 그 상징적 기호는 외양의 치장이라는 옷차림을 통해 가시적으로 드러날 수 밖에 없었다. 프랑스대혁명을 치룬 프랑스 사회에서는 당시 산업화로 인해 엄청난 부를 축적한 부르주아 계급이 상승하고 있었고, 그들은 구체제 하에서의 귀족들과는 다른 새로운 구별을 원했고, 이 역시 외양이 차별화를 통해서 이루어 졌다. 18세기 귀족의 화려한 색상의 의복과는 달리 부르주아 남성들은 검은색 정장을 통해 자기 통제의 관념을 나타냈고, 여기에서 의복의 도덕성을 추구하였다. 이후 19세기가 진행되는 동안 부르주아 의복이 보편화되자 넥타이를 통해서 자신을 다른 계급과 구별짓기위한 노력을 하기도 한다.

DAVID,Jacques-Louis Portrait of Pierre.1795 프랑스 혁명이 일어나고, 제정시대가 되면서 부르주아 계급의 가치와 태도 등 문화적 코드들이 만들어 지던 시기였다. 그리고 그 상징적 기호는 외양의 치장이라는 옷차림을 통해 가시적으로 드러날 수 밖에 없었다. 프랑스대혁명을 치룬 프랑스 사회에서는 당시 산업화로 인해 엄청난 부를 축적한 부르주아 계급이 상승하고 있었고, 그들은 구체제 하에서의 귀족들과는 다른 새로운 구별을 원했고, 이 역시 외양이 차별화를 통해서 이루어 졌다. 18세기 귀족의 화려한 색상의 의복과는 달리 부르주아 남성들은 검은색 정장을 통해 자기 통제의 관념을 나타냈고, 여기에서 의복의 도덕성을 추구하였다. 이후 19세기가 진행되는 동안 부르주아 의복이 보편화되자 넥타이를 통해서 자신을 다른 계급과 구별짓기위한 노력을 하기도 한다.

MEYTENS, Martin van    바로크 시대에는 프랑스와 영국이 유럽패션의 중심이 되었으며, Marie de medici와 루이14세는 그 당시 17세기 복식을 대표한다. 프랑스는 루프,태슬,자수 등의 남용으로 그들의 복식이 지나치게 화려해지는 유행을 막기 위해 사치 금지령을 내리기도 했다. 그러나 사치금지령은 효력을 발휘하지 못했으며, 과다한 장식의 사용으로 남성복식은 다소 경박한 느낌을 주었고 여성들의 복식은 화려함이 더욱 강조되었다. whisk collar나 falling collar 등 다양한 형태의 collar 들은 다른 시기의 복식과 이 시기의 복식을 구분짓는 중요한 요소가 되었다. 하지만 복식에 나타난 지나친 장식과열은 인간 자체의 아름다움을 표현하기 보다 의상을 위한 장식으로 그쳐버린다.

MEYTENS, Martin van 바로크 시대에는 프랑스와 영국이 유럽패션의 중심이 되었으며, Marie de medici와 루이14세는 그 당시 17세기 복식을 대표한다. 프랑스는 루프,태슬,자수 등의 남용으로 그들의 복식이 지나치게 화려해지는 유행을 막기 위해 사치 금지령을 내리기도 했다. 그러나 사치금지령은 효력을 발휘하지 못했으며, 과다한 장식의 사용으로 남성복식은 다소 경박한 느낌을 주었고 여성들의 복식은 화려함이 더욱 강조되었다. whisk collar나 falling collar 등 다양한 형태의 collar 들은 다른 시기의 복식과 이 시기의 복식을 구분짓는 중요한 요소가 되었다. 하지만 복식에 나타난 지나친 장식과열은 인간 자체의 아름다움을 표현하기 보다 의상을 위한 장식으로 그쳐버린다.

Marie Antoinette  오스트리아 공주였던 마리 앙트와네트는 루이 16세의 왕비로, 프랑스 재정이 힘든 시기에 일년에 약 150벌의 의상, 보석과 그를 위한 경비를 40,000불에 이를 정도로 상당한 사치를 부렸다.

Marie Antoinette 오스트리아 공주였던 마리 앙트와네트는 루이 16세의 왕비로, 프랑스 재정이 힘든 시기에 일년에 약 150벌의 의상, 보석과 그를 위한 경비를 40,000불에 이를 정도로 상당한 사치를 부렸다.

David, Jacques-Louis  Portrait of Marquerite-Charlotte David  1813  하이웨스트라인과 길고 날씬하게 뻗은 실루엣을 특징으로 하는 엠파이어 스타일의 의상은 낭만적이고 로맨틱한 분위기를 준다. 가슴이 많이 파인 네크라인으로 여성의 미를 부각시키고, 소매는 퍼프소매로 동그란 모양으로 주름을 잡아 귀여운 이미지 역시 느낄 수 있다. 몸이 아름다운 라인을 살려주는 시수르 슈미즈드레스, 즉 속이 다 비치는 드레스가 유행했다. 의상에 맞춰 머리를 장식하기도 했는데, 밴드나 리본을 이용했으며, 엠파이어스타일의 의상은 화려함보다 청순하고 낭만적인 이미지를 준다.

David, Jacques-Louis Portrait of Marquerite-Charlotte David 1813 하이웨스트라인과 길고 날씬하게 뻗은 실루엣을 특징으로 하는 엠파이어 스타일의 의상은 낭만적이고 로맨틱한 분위기를 준다. 가슴이 많이 파인 네크라인으로 여성의 미를 부각시키고, 소매는 퍼프소매로 동그란 모양으로 주름을 잡아 귀여운 이미지 역시 느낄 수 있다. 몸이 아름다운 라인을 살려주는 시수르 슈미즈드레스, 즉 속이 다 비치는 드레스가 유행했다. 의상에 맞춰 머리를 장식하기도 했는데, 밴드나 리본을 이용했으며, 엠파이어스타일의 의상은 화려함보다 청순하고 낭만적인 이미지를 준다.

Franz Xaver Winterhalter  The Empress Eugenie surrounded by her ladies in waiting.1855  파티용 의상뿐만 아니라 아침, 오후, 저녁 등 이 시대의 여성들은 시간과 장소에 따라 수시로 옷을 갈아입었다고 한다. 거기에다가 옷과 관련된 모자, 장갑, 숄, 보석류 등도 물론이었다. 당시 여성들의 사치는 로코코시대 베르샤유 궁전보다 더 하기도 했다. 이 당시의 의상들은 실용화되기 시작한 재봉틀의 덕택으로 섬세한 주름과 프릴이 특징이다. 아름답고 사랑스러우며, 부드럽고 얇은 원단을 사용했다.

Franz Xaver Winterhalter The Empress Eugenie surrounded by her ladies in waiting.1855 파티용 의상뿐만 아니라 아침, 오후, 저녁 등 이 시대의 여성들은 시간과 장소에 따라 수시로 옷을 갈아입었다고 한다. 거기에다가 옷과 관련된 모자, 장갑, 숄, 보석류 등도 물론이었다. 당시 여성들의 사치는 로코코시대 베르샤유 궁전보다 더 하기도 했다. 이 당시의 의상들은 실용화되기 시작한 재봉틀의 덕택으로 섬세한 주름과 프릴이 특징이다. 아름답고 사랑스러우며, 부드럽고 얇은 원단을 사용했다.

Giovanni Boldini  Portrait of Lady, Lina Bilitis with Two Pekinese.1913  1914년에서 1918년까지의 제 1차 세계대전은 기간이 짧았음에도 불구하고 생활 전반에 걸쳐 많은 변화를 가져왔다. 전쟁 후 20년대의 사회는 아직 여성의 사회참여가 제한되었지만 여러분야에서 직장에 진출하는 여성이 급증했고, 따라서 여성해방운동도 활발히 진행되었는데, 여성해방운동의 한 현상인 성차 배격 현상이 패션에도 영향을 미쳤다. 여성의 매력적인 신체의 곡선을 무시하고 어깨에서 엉덩이부분까지 일직선이 되도록 재단되었고, 보이쉬 스타일의 헐렁하고 짧은 옷을 즐겨 착용하였으며 머리는 짧게 자르거나 모자를 썼다. 당시 여성들은 머리를 짧게 자름으로써 남성과 평등한 입장에 있다는 것을 시사하였고 행동이 자유로운 복장을 착용하면서 남성스타일의 수수한 슈트, 풀먹인 흰 칼라셔츠와 유사한 셔츠 웨이스트와 스커트를 입기 시작했다.

Giovanni Boldini Portrait of Lady, Lina Bilitis with Two Pekinese.1913 1914년에서 1918년까지의 제 1차 세계대전은 기간이 짧았음에도 불구하고 생활 전반에 걸쳐 많은 변화를 가져왔다. 전쟁 후 20년대의 사회는 아직 여성의 사회참여가 제한되었지만 여러분야에서 직장에 진출하는 여성이 급증했고, 따라서 여성해방운동도 활발히 진행되었는데, 여성해방운동의 한 현상인 성차 배격 현상이 패션에도 영향을 미쳤다. 여성의 매력적인 신체의 곡선을 무시하고 어깨에서 엉덩이부분까지 일직선이 되도록 재단되었고, 보이쉬 스타일의 헐렁하고 짧은 옷을 즐겨 착용하였으며 머리는 짧게 자르거나 모자를 썼다. 당시 여성들은 머리를 짧게 자름으로써 남성과 평등한 입장에 있다는 것을 시사하였고 행동이 자유로운 복장을 착용하면서 남성스타일의 수수한 슈트, 풀먹인 흰 칼라셔츠와 유사한 셔츠 웨이스트와 스커트를 입기 시작했다.

Marie Antoinette.  전반적으로 로코코 복식은 바로크의 과장된 장식보다는 우아함을 추구한다. 이로 인하여 전체적인 낭비가 많았는데, 궁정의상은 완전히 금은자수로 장식되었고 다채로운 색상이 가미되었으며,엄청난 양의 고급레이스가 사용되었다. 트레인은 여성의 드레스를 품위있고 고귀하게 만드는데 적지않은 기여를 했다. 로코코 복식은 공들여 치장된 정제의 과정을 거친 세련된 취향을 바탕으로 고상하고 우아한 아름다움이 추구되었다. 로코코 시기에는 정성을 들여 화장을하고 옷을 사치스럽게 입고 다녔으며, 의상은 인간에게 본질적이며, 완성의 단계라고 여기고 다녔다.

Marie Antoinette. 전반적으로 로코코 복식은 바로크의 과장된 장식보다는 우아함을 추구한다. 이로 인하여 전체적인 낭비가 많았는데, 궁정의상은 완전히 금은자수로 장식되었고 다채로운 색상이 가미되었으며,엄청난 양의 고급레이스가 사용되었다. 트레인은 여성의 드레스를 품위있고 고귀하게 만드는데 적지않은 기여를 했다. 로코코 복식은 공들여 치장된 정제의 과정을 거친 세련된 취향을 바탕으로 고상하고 우아한 아름다움이 추구되었다. 로코코 시기에는 정성을 들여 화장을하고 옷을 사치스럽게 입고 다녔으며, 의상은 인간에게 본질적이며, 완성의 단계라고 여기고 다녔다.

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