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Impressionism

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우리에게 친숙한 그림들의 대부분은 모두 인상주의의 화폭이 아닐까 싶다. 그만큼 우리에게 대중적이고 알기 쉬운 그림들이기 때문에 화가들의 작품특성을 비교해 볼수 있도록 같은 화가가 그린 그림들을 모아 배치하였다. 개인적으로 인상주의 화가 중에서는 르누아르를 제일 좋아하는데 그래서인지 르누아르의 작품이 상대적으로 많이 전시되었다.
고갱 - 지켜보고 있는 망자의 혼  고갱과 고흐가 서로 밀접한 연관성을 가진 화가라는 것은 유명한 사실이다. 하지만 둘의 성격차이로 고갱이 타히티로 떠난 후 그곳이 수도가 아닌 원시 촌락을 제발로 찾아 들어가서 완벽한 문명과의 차단을 시도 했던 것은 더욱 주목할 만한 사실이다. 전형적인 구도라면 백인여성이 정면을 응시하고 있어야 하지만 이 그림은 검은 피부를 가진 원주민이 겁에 질린채 등을 돌리고 있다. 저 뒤에 있는 망토를 쓴자가 망자일 것이다. 그렇다면 이 망자가 의미하는 바는 고갱의 내면을 표현한 걸 것이다. 자연 속에서 영성을 찾으려 했던 고흐와 대립되었던 고갱의 내면은 죽음의 정령으로나마 형상화되었다.

고갱 - 지켜보고 있는 망자의 혼 고갱과 고흐가 서로 밀접한 연관성을 가진 화가라는 것은 유명한 사실이다. 하지만 둘의 성격차이로 고갱이 타히티로 떠난 후 그곳이 수도가 아닌 원시 촌락을 제발로 찾아 들어가서 완벽한 문명과의 차단을 시도 했던 것은 더욱 주목할 만한 사실이다. 전형적인 구도라면 백인여성이 정면을 응시하고 있어야 하지만 이 그림은 검은 피부를 가진 원주민이 겁에 질린채 등을 돌리고 있다. 저 뒤에 있는 망토를 쓴자가 망자일 것이다. 그렇다면 이 망자가 의미하는 바는 고갱의 내면을 표현한 걸 것이다. 자연 속에서 영성을 찾으려 했던 고흐와 대립되었던 고갱의 내면은 죽음의 정령으로나마 형상화되었다.

고갱 - 빨간 원피스를 입은 여인

고갱 - 빨간 원피스를 입은 여인

고갱 - 누드 습작 (바느질하는 쉬잔)

고갱 - 누드 습작 (바느질하는 쉬잔)

고갱 - 타히티의 여인들  고갱은 그림의 새로운 소재를 얻기위해 당시 서양계에서는 미지의 나라인 타히티로 떠난다. 이 작품에서는 총독이나 신부 또는 목사에 의해 강제로 들어온 새로운 풍습과 전통의 충돌이 느껴진다.  왼쪽 여인은 허리 아래로 흰 티아레 꽃 무늬가 장식된 ‘파레오’라는 전통 의상을 입고 있고 여인의 귀에는 생화가 꽂혀 있어 여인의 아름다운 구릿빛 피부를 돋보이게 하며, 숱이 많은 검정색 머리에서 마치 향기가 나는 듯한 느낌이 들게 한다. 그 옆에 앉아 있는 여인은 고갱의 동반자로서 선교사들이 가져온 것으로 보이는 분홍색 원피스를 입은 채 움츠러든 것처럼 보인다. 목까지 올라온 이 ‘선교사 원피스’는 몸의 형태를 완전히 가리고 있는데, 날씨와 어울리지 않는 긴 소매가 팔 전체를 감싼 채, 한 치의 피부도 드러나지 않게끔 꽁꽁 가리고 있다. 그래서인지 정면을 향한 여인은 생기 없는 표정으로 어딘가를 향해 멍한 시선을 던진다. 보는이로 하여금 기운빠지게 하는…

고갱 - 타히티의 여인들 고갱은 그림의 새로운 소재를 얻기위해 당시 서양계에서는 미지의 나라인 타히티로 떠난다. 이 작품에서는 총독이나 신부 또는 목사에 의해 강제로 들어온 새로운 풍습과 전통의 충돌이 느껴진다. 왼쪽 여인은 허리 아래로 흰 티아레 꽃 무늬가 장식된 ‘파레오’라는 전통 의상을 입고 있고 여인의 귀에는 생화가 꽂혀 있어 여인의 아름다운 구릿빛 피부를 돋보이게 하며, 숱이 많은 검정색 머리에서 마치 향기가 나는 듯한 느낌이 들게 한다. 그 옆에 앉아 있는 여인은 고갱의 동반자로서 선교사들이 가져온 것으로 보이는 분홍색 원피스를 입은 채 움츠러든 것처럼 보인다. 목까지 올라온 이 ‘선교사 원피스’는 몸의 형태를 완전히 가리고 있는데, 날씨와 어울리지 않는 긴 소매가 팔 전체를 감싼 채, 한 치의 피부도 드러나지 않게끔 꽁꽁 가리고 있다. 그래서인지 정면을 향한 여인은 생기 없는 표정으로 어딘가를 향해 멍한 시선을 던진다. 보는이로 하여금 기운빠지게 하는…

고흐 - 아를의 여인(책과 함께있는 지누부인)  고흐는 아를에 있는동안 미쳐버릴지도 모른다는 두려움에 떨었다.  고흐는 즉흥적이고 불안한 성격탓에 세상과 불화 할 수밖에 없는 사람이었고 이로 인한 공포가 그로 하여금 끊임없이 그림을 그리게하였다.  그림을 그리는 동안 그는 아무 것도 먹지 않았는데 아를에서 이런 버릇을 고치려고 무던히애를 썼다고 한다. 고흐의 룸메이트였던 고갱에 대한 집착때문에 힘들어 했지만 고갱이 그를 쉽게 떠날 수 없었던 이유는 그이 동생 테오때문이었다. 테오만이 그를 촉망받는 화가로 인정해준 사람이었기 때문이었다. 그걸 이용해 테오는 고개이 자신의 형을 떠나지 못하게 고갱을 다시 아를로 돌아오게 하였는데 그때마다 고흐가 고갱을 기다리며 그린 그림이 바로 아를이 여인인 것이다.

고흐 - 아를의 여인(책과 함께있는 지누부인) 고흐는 아를에 있는동안 미쳐버릴지도 모른다는 두려움에 떨었다. 고흐는 즉흥적이고 불안한 성격탓에 세상과 불화 할 수밖에 없는 사람이었고 이로 인한 공포가 그로 하여금 끊임없이 그림을 그리게하였다. 그림을 그리는 동안 그는 아무 것도 먹지 않았는데 아를에서 이런 버릇을 고치려고 무던히애를 썼다고 한다. 고흐의 룸메이트였던 고갱에 대한 집착때문에 힘들어 했지만 고갱이 그를 쉽게 떠날 수 없었던 이유는 그이 동생 테오때문이었다. 테오만이 그를 촉망받는 화가로 인정해준 사람이었기 때문이었다. 그걸 이용해 테오는 고개이 자신의 형을 떠나지 못하게 고갱을 다시 아를로 돌아오게 하였는데 그때마다 고흐가 고갱을 기다리며 그린 그림이 바로 아를이 여인인 것이다.

고흐 - 라부양의 초상

고흐 - 라부양의 초상

르누아르 - 바느질하는 마리    이 그림은 뒤랑 뤼엘의 첫째 딸을 그린 작품이다. 뒤랑 뤼엘은 인상파 작가들이 든든한 후원자 였으며 후에 르누아르는 그를 감사해 하며 뒤랑 뤼엘의 존재는 프랑스 인상파화가들의 구세주라고 할 정도 였다. 그림에서 나타나 있는 순간은 마리 테레즈가 바느질 하는 모습을 포착한 것이다. 르누아르의 특기인 따뜻한 색감의 머리카락그리기는 이그림에서도 빛을 발하고 있다. 또한 기존의 허리를 곧추세우고 정면을 응시하는 초상화와는 다르게 일상생활에서 자연스러우며 행복한 모습을 표현하였다.

르누아르 - 바느질하는 마리 이 그림은 뒤랑 뤼엘의 첫째 딸을 그린 작품이다. 뒤랑 뤼엘은 인상파 작가들이 든든한 후원자 였으며 후에 르누아르는 그를 감사해 하며 뒤랑 뤼엘의 존재는 프랑스 인상파화가들의 구세주라고 할 정도 였다. 그림에서 나타나 있는 순간은 마리 테레즈가 바느질 하는 모습을 포착한 것이다. 르누아르의 특기인 따뜻한 색감의 머리카락그리기는 이그림에서도 빛을 발하고 있다. 또한 기존의 허리를 곧추세우고 정면을 응시하는 초상화와는 다르게 일상생활에서 자연스러우며 행복한 모습을 표현하였다.

고흐 作

고흐 作

고흐 - 젊은 시골여인의 초상

고흐 - 젊은 시골여인의 초상

모네 - 야외에서 인물그리기 습작; 양산을 쓰고 왼쪽으로 몸을 돌린 여인

모네 - 야외에서 인물그리기 습작; 양산을 쓰고 왼쪽으로 몸을 돌린 여인

모네 - 야외에서 인물그리기 습작;  양산을 쓰고 오른쪽으로 몸을 돌린 여인

모네 - 야외에서 인물그리기 습작; 양산을 쓰고 오른쪽으로 몸을 돌린 여인

드가 作

드가 作

드가 - 압생트 한 잔  다른 인상주의 화가들과는 달리, 드가는 당시 파리의 분주한 삶과 일상을 그리는 것을 좋아했던 도시의 관찰자이자 화가였다. 그림 속 모자를 쓴 남자는 오른쪽으로 캔버스 바깥을 응시하고 있는데 바람둥이에다 알코올중독자처럼 보이기도 한다. 역시 모자를 쓴 여자는 매춘부처럼 옷을 차려 입고 카페에 앉아 멍하니 아래에 놓인 은은한 녹색빛의 압생트 잔을 바라보고 있다. 이 그림은 언뜻 드가가 찍은 스냅사진 같지만 사실 스튜디오에서 모델들에게 자세를 주문하고 그린 그림이다. 드가가 이 그림을 그린 목적은 카페생활의 어두운 측면에 주목하였던 것 같다. 작품에는 근대 도시를 살아가는 소시민들의 소외가 담겨있다. 그들은 근대화된 도시의 카페에 앉아 술을 마시며 그들의 외로움과 우울로부터 위안을 찾는다. 실제로 이 그림은 급성장의 단계를 겪은 19세기 후반의 프랑스에서의 사회적 고립을 상징적으로 표현한 것이라 할 수 있다.

드가 - 압생트 한 잔 다른 인상주의 화가들과는 달리, 드가는 당시 파리의 분주한 삶과 일상을 그리는 것을 좋아했던 도시의 관찰자이자 화가였다. 그림 속 모자를 쓴 남자는 오른쪽으로 캔버스 바깥을 응시하고 있는데 바람둥이에다 알코올중독자처럼 보이기도 한다. 역시 모자를 쓴 여자는 매춘부처럼 옷을 차려 입고 카페에 앉아 멍하니 아래에 놓인 은은한 녹색빛의 압생트 잔을 바라보고 있다. 이 그림은 언뜻 드가가 찍은 스냅사진 같지만 사실 스튜디오에서 모델들에게 자세를 주문하고 그린 그림이다. 드가가 이 그림을 그린 목적은 카페생활의 어두운 측면에 주목하였던 것 같다. 작품에는 근대 도시를 살아가는 소시민들의 소외가 담겨있다. 그들은 근대화된 도시의 카페에 앉아 술을 마시며 그들의 외로움과 우울로부터 위안을 찾는다. 실제로 이 그림은 급성장의 단계를 겪은 19세기 후반의 프랑스에서의 사회적 고립을 상징적으로 표현한 것이라 할 수 있다.

드가 - 무대 위의 무희는 발레의 매력을 한껏 느낄 수 있는 그의 대표작 중 하나이다. 주인공 발레리나를 캔버스 구석에 배치하는 과감한 구성과 중간이 텅 빈 균형 잡히지 않은 구도가 그의 대담하고 예측하기 어려운 작품 스타일을 잘 보여준다. 무대는 위에서 아래를 내려다보는 구도로 그려져 있어 보는 이로 하여금 마치 무대 위의 특별석에서 공연의 한 장면을 관람하는 것 같은 느낌을 갖게 한다. 드가는 이 파스텔 톤의 풍을 유지하기 위하여 특별한 점착방법을 썼는데 이는 오늘날까지 밝혀지지 않고 있다. 제목이 스타인 만큼 스타를 부각시키기 위해 뒤의 무용수들을 하나의 덩어리처럼 표현 한 것을 볼수있는데 왠지 모르게 같은 예술을 하는 입장에서 무용수들 심정을 알 것 같았다.

드가 - 무대 위의 무희는 발레의 매력을 한껏 느낄 수 있는 그의 대표작 중 하나이다. 주인공 발레리나를 캔버스 구석에 배치하는 과감한 구성과 중간이 텅 빈 균형 잡히지 않은 구도가 그의 대담하고 예측하기 어려운 작품 스타일을 잘 보여준다. 무대는 위에서 아래를 내려다보는 구도로 그려져 있어 보는 이로 하여금 마치 무대 위의 특별석에서 공연의 한 장면을 관람하는 것 같은 느낌을 갖게 한다. 드가는 이 파스텔 톤의 풍을 유지하기 위하여 특별한 점착방법을 썼는데 이는 오늘날까지 밝혀지지 않고 있다. 제목이 스타인 만큼 스타를 부각시키기 위해 뒤의 무용수들을 하나의 덩어리처럼 표현 한 것을 볼수있는데 왠지 모르게 같은 예술을 하는 입장에서 무용수들 심정을 알 것 같았다.

드가 作

드가 作

드가 - 장갑을 낀 여가수

드가 - 장갑을 낀 여가수